近日，“采真见素——吴洪晖作品展”“珍·墨——吴珍之作品展”在浙江美术馆开展。依托这场艺术盛宴，杭州青少年活动中心“I Do生涯体验”活动组织中国美术学院师生走进展厅，赏画作、听分享，与吴洪晖、吴珍之两位艺术家面对面交流，在一问一答间拓宽艺术视野，探寻属于自己的创作方向。

交流现场，吴洪晖围绕传统传承、当代创新以及AI浪潮下的艺术坚守，为青年学子答疑解惑。当大家困惑于传统笔墨如何适配现代创作时，她谈到，传统是艺术的根基，研习古法不等于照搬古人，而是借传统滋养内心，落笔抒发当代人的生活感悟与真情实感。

“艺术的核心是独立思考与真情实感，风格无需刻意强求，在生活、自然、古今艺术中不断沉淀积累，画风自会随心境成长。”在她看来，AI能够复刻绘画技法，却无法拥有鲜活的生命体验与共情能力，这份人文温度，正是青年创作者不可替代的优势。她鼓励学子沉心研习国画，理性看待技术变革，守住本心、真诚表达，走出有自我特色的艺术之路。

吴珍之则从中西造型转换、笔墨思维搭建、个人风格培育等角度，和同学们深入探讨创作难题。针对浙派人物画学习、毕业创作情感表达等学子关心的问题，她点出常见误区。她勉励青年学子不必急于定型风格，持续拓展学习边界，过往所有阅历，都会慢慢沉淀成独有的艺术面貌。

杭州青少年活动中心体验部部长、“I Do生涯体验”项目发起人庄雪珍表示，艺术生涯的成长，不只在于技法练习，更需要近距离感受创作者的心路历程，在真实交流中看清艺术道路的机遇与挑战。希望通过这类交流活动，引导学子在生涯探索中锚定热爱、坚定方向，在传统与时代的碰撞下，找到属于自己的艺术成长路径。