《千峰一室足生平》

1978年5月，马玉如为潘天寿先生画肖像。

《丽水秋光》

《华枝春满》

马玉如《自画像》

《西湖之冬之一》

都市快报讯  6月13日下午，中国著名油画家、美术教育家、中国美术学院附属中等美术学校原校长、中国美术学院油画系教授马玉如先生在杭州逝世，享年95岁。

消息传出后，美术界、各大艺术院校及广大书画同仁纷纷发文悼念，缅怀这位深耕油画创作与美术教育七十余载的艺术前辈。

马玉如的学生，中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席许江沉痛悼念恩师，写下挽联：“附中有志者，必受校长教益；国美虽迭代，不易先生师心。”

中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名写道：“马玉如老师是浙美一群老先生的代表。他们一生不投机、不势利、不苟且，在全国并无显赫名声，却生活得从容淡泊、自在尊严。他们在艺术上自有一方天地，岂止吉光片羽、艺苑珠尘；他们教书严谨真诚，育人以身为范，正是先生本色。”

他编的教材

惠及一代又一代美术学子

马玉如，祖籍浙江上虞。1931年生于杭州，他是新中国培养的第一代油画家、美术教育家，毕生精力投入新中国油画教育事业，桃李满天下。

1949年，年少的马玉如考入杭州国立艺专（中国美术学院前身），开启毕生艺术之路。求学期间，他先后师从倪贻德、苏天赐、胡善余、关良等中国近现代美术大师，融合西方油画造型体系与东方写意审美，打下了扎实且兼具人文底蕴的绘画根基。

1955年，马玉如从国立艺专毕业后选择留校任教，自此坚守美术教育一线直至1991年退休，从未离开油画教育领域。他历任浙江美术学院附中专业教研组组长、附中校长、油画系教授等职务，完整参与了新中国美院附中教学体系搭建、油画专业学科建设两大关键历程。

在教育工作中，马玉如深耕基础美术教学，重视素描造型根基与油画色彩语言的双重培养，兼顾西方写实绘画规律与中国本土审美精神。

他先后编撰《素描技法》《库尔贝》等多部美术专业经典教材，发表《油画技法》《谈素描》等多篇重磅学术论文，成为20世纪八九十年代国内美术院校基础教学的核心参考资料，惠及一代又一代美术学子。他1991年赴法国、阿尔及利亚进行艺术考察，1992年获国务院“突出贡献专家”称号和终身津贴。

相较于张扬的艺术表达，马玉如一生低调内敛，潜心作画，坚持“学以为己”的艺术初心，拒绝浮躁的市场潮流，始终坚守纯粹的艺术创作本心。

他曾画过一幅画，题名为《千峰一室足生平》，引自僧人释担当的草书扇面诗：“过了溪桥远市城，千峰一室足生平。乱云杂雾都消尽，惟有紫香入脑清。”画面中青山简重，白云绵远，蕴含着一种浑朴的浩然之气。这幅画既是写雄伟风光、千山万壑，也是写先生内心所求、心中所愿。

他擅长风景与静物创作，代表作《富春山图》《川西途中》等作品，以油画媒介复刻江南山水灵秀，兼具西方色彩质感与东方诗情画意。其作品多次入选全国油画大展，并远赴日本、东南亚等地展出，推动中国本土油画走向海外交流。

为人低调

93岁才有了首次个展

退休之后，马玉如依旧笔耕不辍，持续精进画艺，晚年创作依旧保有鲜活的艺术生命力。

许江曾说，马玉如的油画特点是浓郁，东方的油画如何发其风采、振其风色、展示独特风韵？马玉如老师的画中正体现了这种山壑叠翠、霞光满天的浓郁风华。“画幅不大，却有大风景的绰然气象。满目青山，烟云飞扬，扶苏列阵，高树沧桑。这种写意中有一种特殊的浓郁。”

从教半个多世纪，马玉如言传身教、以德育人，为中国美术界培养了大批油画创作、美术教育领域的中坚力量，如今众多知名油画家、中国美术界的中坚力量皆出自其门下。

2024年8月，马玉如的个展“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”在中国美术学院美术馆开幕。展览呈现其油画、水彩作品123件，意在通过其画作、手稿、笔记等形式，展现其艺术与教育思想的痕迹。

马玉如为人十分低调，尽管在油画创作上孜孜不倦，成就很高，但不喜宣传，很少举办展览。退休后，他更是安居一隅，构建起自己独立的精神世界。两年前的那一次展览，也是当时93岁高龄的马玉如个人艺术生涯中的首次个展。他曾说：“从事艺术最重要的就是心灵的自由。外面太吵闹了，我想安静一点。”

许多人评价，马玉如的一生，是新中国油画发展的缩影：见证了国立艺专到中国美术学院的变迁，亲历了中国油画从全盘借鉴西方到构建本土民族语言的全过程。

如今，先生虽已辞世，但他笔下温润诗意的江南画作、深耕教坛的育人初心、淡泊纯粹的艺术品格，将永远留在中国美术发展的长河中。