今年，扎根于江南水乡的越剧迎来120周岁华诞。纵观百余年发展，从起初仅用门板和稻桶搭成简易戏台唱演《双金花》，到如今涌现出《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》等家喻户晓的经典剧目，越剧承载着文化内涵，多元展现东方韵味，逐渐成为推动中国戏曲文化发展、彰显中国精神的金名片。备受瞩目之下，传承与发展显现出一些现实困境，值得当代人深思。

流派传承，需要“模仿”，更要“创新”。自20世纪中期越剧十三大流派定型以来，新流派难有突破性发展。除了发展阶段的客观影响，机制僵化、人才梯队断层等问题都是让“越味”越来越淡的重要原因。后辈缺乏创新动力，重模仿轻创造，基本功普遍薄弱。长此以往，流派的发展且不说会“固化”，更何谈“守根”。但模仿作为吃透流派的必经之路，如何从内化逐渐生出新的灵魂，这少不了越剧人的努力，也离不开体制机制的正向激励。成功的表演从来都不是表演者自己的事情，从导演、编剧到服化道，都需要人才的支撑，流派的创新发展，迫切需要倾注力量打造专业运营团队。另外对表演者本身也应根据表演的差异化水平设立不同的激励标准，这份“看见”可以让更多优秀者有底气和信心推陈出新。

面对代际审美分歧，越剧的未来该如何选择。创新让传统作品展现出青春韵味，AI技术赋能更是为越剧发展带来了蝶变。浙江小百花越剧团2024年推出的青春版《梁祝》中，扇子以“以扇喻蝶”的创意贯穿全剧，广受好评，也收获了众多年轻越剧迷。但部分老戏迷认为这样的表达过于抽象，不仅会削弱悲剧的表达，还会流于形式，与观众产生情感疏离。应传承之需，打开年轻人的审美世界，无可厚非需要融入更多青春元素和时代特色，在唱腔不可让渡的基础上，我们首先需要直面核心分歧点，一方面对经典剧目细致打磨，注重保留“原汁原味”，满足老戏迷的期许；另一方面融合文化底蕴和现实题材，编排青春向剧目，迎合新戏迷喜好。其次需要搭建好交流平台，用对话替代对立，在思想碰撞中促进双轨并行。通过分层推进、差异化传播，精准触发不同受众，让矛盾点激荡出越剧发展更多可能，各美其美。

如今，越剧核心区域仍在江浙沪一带，发展存在地域壁垒。在普及面上，它远不如京剧、黄梅戏，若要扩大市场除了要考虑方言问题，解决“谁来看”“为什么来看”的核心问题，还要考虑到与当地主要剧种的融合发展。这是一个漫长的过程，但有很多方向可以探索：一是各取所长，唱腔融合，实现跨剧种联唱，以增添新意；二是用越剧形式创排本地经典题材，拉近与当地受众距离；三是联创联排，分角色共同演绎。越剧发展至今，有其独特韵味和广泛受众，只要抓住越魂，融合本地文脉，定能在互鉴互赏中推动传播更加深远。