2026年是莫扎特诞辰270周年，也被赋予了特殊的意义，成为对全球古典音乐界意义非凡的“莫扎特年”。杭州爱乐乐团在本乐季的“致敬”系列中特设包括闭幕音乐会在内的三场莫扎特专场音乐会，以经典纪念这位音乐的宠儿。

3月21日晚，首场纪念莫扎特诞辰270周年音乐会以“莫扎特符号”之名，在杭州大剧院音乐厅举行，而带领杭州爱乐乐团挑起首秀的则是国际著名的指挥、钢琴两栖艺术家李坚。

本场音乐会精选莫扎特歌剧序曲与两部成熟时期钢琴协奏曲，从喜悦的狂欢到深邃的独白，既展现其创作的多元风貌，也让乐迷领略杭爱在多年深耕之后对莫扎特作品更精准的诠释。

音乐会名为“莫扎特的符号”，那究竟怎样的符号才是莫扎特？相比巴赫的繁复、贝多芬的剧烈、瓦格纳的宏大，莫扎特的音乐总是那么清晰、明快、流畅。就像本场音乐会的开场曲目——歌剧《费加罗的婚礼》序曲，创作于1786年，开篇强奏便奠定热烈昂扬的基调，明快灵动的旋律让人忍不住想随之摇摆。

随后上演的是莫扎特的G 大调第十七钢琴协奏曲。李坚以指挥之姿携乐队率先勾勒出一片明朗的旋律，随后又以钢琴独奏与乐队进行浑然一体的细腻对话。通篇三个乐章，李坚在旋律的摇曳之中完成了舒展有度的艺术呈现。

音乐会下半场的重头戏是莫扎特的降E大调第二十二钢琴协奏曲。1785年，莫扎特创作这部作品时，做了一件在当时颇为“胆大妄为”的事：他在钢琴协奏曲中首次使用了单簧管，取代了通常的双簧管。在那个年代，单簧管还是一种相对年轻的乐器，音色不如双簧管那般明亮锐利，却多了一份忧郁与温暖。莫扎特敏锐地捕捉到了这种音色的可能性，让单簧管与钢琴的对话成为整部作品最动人的瞬间。

近年来，李坚致力于莫扎特作品的深度演绎，多次以“自指自弹”的形式呈现全套莫扎特作品。2024年，他更启动了“莫扎特27首钢琴协奏曲全集计划”，赢得了业界的高度赞誉。当晚，他的演奏不张扬，却在每个音符中蕴藏深思，华彩乐段更是弹得极具表现力与歌唱性。也为本次“莫扎特符号”音乐会留下了浓墨重彩的一笔。