1月8日，冬日的西泠印社美术馆内，一场名为“草木之心”的展览悄然绽放。步入展厅，百余幅以草木为主题的作品，呈现出一位艺术家对中国画当代命运的深刻思考。

中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂在现场向观众介绍：“这是一次艺术实验，从色彩哲学、以书入画、金石文脉、空间分布、人文精神五个维度展开。这‘五维’即五大脉络：绘相、物象、线条、空间、文史，每一块红色展板标题都代表一个维度。”他把这次展览视作一次实验，将传统中国画拆解为五个要素进行展示，“很多画家画得好，是一个完整的‘1’；而我将这个‘1’拆解为五个要素来呈现，这样的尝试在以往并不多见。”

当色彩与水墨重新对话

展厅中最引人注目的，是陈振濂对传统水墨与色彩的重新诠释。源于传统的藤黄、石青、朱砂等颜料，在他的笔下焕发出全新的气质。他特别指向一幅《七弦图》向观众讲解：“绘画需调动多种技术手段。画面中有翠绿的叶子，也有鲜红、深紫、湛蓝等浓郁色彩。但关键在于特殊的技法处理，比如这件作品中最后绘制的极小区域，即水墨风格的梅花与松树，完全不着颜色。越是运用大量重彩，越需注意技法控制，避免出现瑕疵。”现场一位书法专业的观众深有感触：“陈老师的用色十分大胆，像那种珊瑚粉，亮丽却不轻浮。他毕竟有书法功底，画作的结构与用笔都极为讲究，非常耐看。”

陈振濂进一步阐释自己的创作理念：“多数画中国画的人在使用色彩时，尤其是红绿搭配，容易显得俗气。这时便要靠胸中的诗文修养，再加上技术手段的支撑。”他指出，画面中那些看似平常的花草，在艺术家的手中可以“点铁成金”，变得意趣盎然。同时，他也坦诚分享了自己的艺术成长：“20岁时我画出来的或许好看，却经不起细看。如今有了岁月的沉淀，作品也更有厚度。”

诗书画印的当代融合

展览中大量的题诗与题跋成为一大亮点。陈振濂指着画面上的文字说道：“这些题跋都可以读，每段都是一篇文章。大部分画家需要具备题跋的功力、古汉语的修养，这需要长期的学习积累。我们的题跋中有玩笑、有幽默、有比喻，体现的是对诗书画印的综合思考。”他特别强调，这些题跋并非简单的装饰，而是画面有机的组成部分。

浙江大学中国古代书画研究中心副主任金晓明教授对此表示认同：“本次展览在诗书画印的综合呈现上尤为突出。题跋内容既来源于古典文学，也源自艺术家自身对艺术与审美的思考。”他指出，尽管古代文人画就注重诗书画印的结合，但真正做到深度融合，对艺术家而言挑战极大，而这次展览在这方面作出了有益探索。

艺术如草木生长

展览期间，美术馆内气氛格外热烈。不同年龄、不同背景的观众在此相遇交流。一位带孩子前来的母亲说：“孩子虽看不懂深层含义，但五颜六色的画面很吸引他，这已是很好的启蒙。”另一位书法专业的观众则从专业角度分析：“陈老师的字与画已融为一体，如写字般耐看。部分画作还充满童趣，比如那些葫芦，用笔简练，没有过多精细描摹，却大气洒脱。”

金晓明教授对展览的整体价值给予高度评价：“这个时代需要能够反映当代审美特征的艺术作品，同时这些作品应与传统艺术保持密切的传承关系。一方面要传承，另一方面要创新性发展。”他认为，陈振濂的作品很好地将传统元素中的对立统一关系协调起来，在当下尤为难得。

“艺术应如草木生长，自然而然。”陈振濂这样总结自己的创作理念。在他的作品中，观众既能感受到传统的深度，又能体察当代的意识；既有技法的精熟，亦有情感的诚挚。展览将持续至3月15日，不仅为观众提供了一个重新认识中国画当代潜力的窗口，也让人看到传统艺术在当下依然能够焕发新的生命力。