杭州日报讯  古人以雪为砚，以冬为卷，将银装素裹的大地镌刻成雅致的诗画，让人沉浸于冬日独有的清幽之美与刚强之魄。在西泠印社社藏作品中，便不乏以冬雪为题旨的书画篆刻——方寸之间，可见雪韵；笔墨之下，尽显寒姿。

譬如韩登安先生所刻“最喜孤山雪后来”一印，即以精微朱文篆法，将数句诗章妥帖收束于印面。其布局绵密，线条劲秀，犹如梅枝盘曲，冰霜之气仿佛凝结石上。

印文“最喜孤山雪后来，野梅几树水边栽，着花不过两三朵，独向人间冷处开”，巧妙捕捉了雪后孤山野梅幽独开放的清寂意象。

梅花作为冬春之交的使者，其凌寒之姿，素来被文人赋予高洁坚贞的品格象征。边款所记“此海宁张冷僧太（史）戊戌春日湖上咏梅诗也”，更点出此作源于一次真实的湖上寻梅雅事，使这方小印不独为景而刻，更是因心成迹，凝结了一段冬日清欢。

韩登安所作另一圆印“雪压冬云白絮飞”，则可视为其在印风与意境上的进一步拓展。

此印取毛泽东《冬云》诗意，以圆制为基，七字作放射状排布，线条虽细若游丝，却韧如精钢，于有限印面中营造出雪花纷飞、云涛翻涌的动势。

从“孤山雪后”的静寂幽独，到“雪压冬云”的磅礴动荡，可见韩登安在不同阶段对“冬”这一主题的多样诠释。

而韩登安晚年为安之同志所刻印章及题赠，书风渐趋质朴率真。印文是“梅花欢喜漫天雪”，这种褪尽繁华、返璞归真之境，恰与冬日气质暗合——万物看似萧瑟，实则于静默中蕴藏着来春的生机。

若说篆刻是在石上经营冰雪乾坤，那么水墨丹青，便是在纸绢上抒写胸中寒林丘壑。

吴昌硕的《雪菊图》以金石笔法写菊，使菊枝如篆籀般刚劲，墨叶浓淡交织，金黄菊蕊愈显夺目；一旁怪石则以渴笔挥扫，虚实相应，设色虽浓艳却古拙浑厚，打破旧法，于雅俗之间绽出凛冬中的顽强生机。

同样以笔墨响应冬日的，还有吴茀之与谢海燕笔下的《雪松》。

二人以浙派笔法共写寒枝，水墨淋漓间，雪覆松针，宛如琼枝玉叶，颇有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的诗意。

画面既得雪松的苍劲，又具雪花的轻盈，肃穆中暗涌春意，恰似“瑞雪丰年”之吉兆。

而诸涵《孤山艳色》则直以西泠印社所在的孤山为景，写松梅共傲霜雪之姿。

画中松干仍见篆籀笔意，松针则以侧锋阔笔扫出，施以金黄、赭石等暖色，与淡墨渲染的怪石构成“红与黑”的视觉交响。

此作作于1979年印社七十五周年大庆之际，因而松梅之象，已超越自然景物，更承载着艺坛结社、薪火相传的深意，将时序轮回与人文历史巧妙勾连，为冬日主题添上一笔厚重的人文注脚。

这些社藏佳作，或是刀刻的刚劲、或是水墨的淋漓、或是色彩的明艳，皆是古人与自然对话的印记。如今再赏这些作品，不仅能品悟艺术之美，更能拾起那份“于喧嚣中寻宁静”的生活智慧，让冬日也多了几分诗意。