杭州日报讯 从江南烟雨到塞北风沙，从雪域绝壁到瀚海孤烟，余昌梅将20载远行足迹化为胸中丘壑。

11月7日至11月21日，“远行——余昌梅写生作品展”在浙江美术馆举办。活动由浙江省文学艺术界联合会指导，浙江省美术家协会、浙江美术馆、浙江画院主办，浙江省陆俨少艺术研究会、浙江省山水画研究会协办。

余昌梅，浙江画院专职画师、山水画所所长，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省陆俨少艺术研究会秘书长，浙江省山水画研究会副会长。

“读万卷书，行万里路”是余昌梅的艺术信条。他摒弃主客对立的写生观，而是将画家作为认知主体，站在自然对面进行观察分析的理性探索。他认为，每一个久居城市的画者，都应该是意在山林的远行者。

在余昌梅心中，人类不过是自然史诗的读者，需心怀谦卑，聆听其声，感知其脉，尊重其存在。他选择以东方“参悟造化，与道冥合”的谦卑融入自然——苍茫天地间的一汪水，一棵树，一块石，皆是人与自然之间静默而有力的深刻理解与合作。画中一石一树，都是饱游饫看后提炼升华、人格化的生命共鸣。

传统不是庙堂佛龛，而是可闯入找趁手兵器的“东海龙宫”，可以膜拜，不必“神化”。正如策展人吴顺华所言，余昌梅的笔墨是“静默而有力的合作”，在行走中涤除陈腐，将天地浩气凝为心象风景。他将南方的钟灵毓秀、北方的苍茫寂寥、瀚海的烟波浩渺乃至雪域高原的尖峰巨障，尽收胸中。他用远行的背影涤除陈腐、激活笔墨，化万千于纸上丘壑，与自然和解共生，与时代精神合拍。

在浙江美术馆展厅，余昌梅选择以“小”破局。100余幅小画无繁复技法，唯有直面真实的勇气。

在大型美术馆以小幅作品示众，须是艺高人胆大。这些小画如同“暴露感极强的山脊线”，笔触鲜活不容有失，如同攀登者在危险却醒目的山脊线上行走。它们以写生为支点，撬动被都市掩埋的精神原乡——枯笔淡墨间，山风穿谷的呼啸、浪礁相击的轰鸣隐约可闻。

这恰恰是他用藏一手和露一角的方式，不动声色地表露“大野心”。 这种“藏露哲学”，正是艺术家对“尽精微而致广大”的当代诠释。这一次“小展”，正是余昌梅在远行轨迹里的尽精微，致广大。

在宣纸上氤氲开山脊连绵的逶迤，浪礁缠绵的和鸣，幽谷白练的山风……但画作并非终点，而是折射万千可能的棱镜。当城市藩篱中的人们驻足画前，雪域经幡的震颤、林间晨雾的氤氲，皆可成为个体生命的镜像。那些未完成的诗稿般的笔痕，邀请观者以自身经验补全意境，在“结痂重生”中寻回与自然的契约。

余昌梅希望把作品当作一面棱镜展现给观众，让每个观众从中看见自己的山川湖海。这些小作品无论对于作者还是观众，都是远行的深情凝望，见证了余昌梅这些年行走自然海纳天地的胸中大块。

正如展厅余韵中残存的墨香，墨香里或许还残存着山野湖海的清冽，那是远行者留给观众的注脚，也是余昌梅用笔墨丈量大地的生命纹路。