在文化传承的浩瀚星河中，既有匠人“择一事终一生”的坚守微光，也需年轻一代接续传递的炽热能量。如今，随着Z世代成为文化消费与传播的主力军，我们欣喜地发现：00后非遗代表性传承人通过直播展现古法技艺，高校学子组建汉服社团复原传统礼仪，年轻设计师将苗绣、蜡染等传统元素融入现代服饰……青春力量正以创新姿态叩响文化传承的大门，让千年文明在新时代焕发勃勃生机。然而，“年轻人不懂传统文化”“传统技艺面临断层”的担忧仍未消散，如何让更多青年主动拥抱文化传承，使青春活力与千年文明同频共振，成为亟待破解的时代命题。

回顾文化传承的历程，“口传心授”的传统模式曾在一定程度上阻碍了青年的参与。过去，非遗技艺多依赖家族或师徒传承，门槛高、周期长，令许多对传统文化感兴趣的年轻人望而却步；传统典籍的晦涩文字、民俗仪式的地域局限，也让青年群体难以找到亲近文化的“入口”。加之多元文化的冲击，部分青年更倾向于追逐流行潮流，对本土传统文化形成“陈旧”“小众”的刻板印象，文化传承的“青春断层”风险悄然显现。

如今，随着传播方式的革新与社会氛围的营造，青年与文化传承的距离正不断拉近。在短视频平台，95后缂丝艺人以“一针一线讲历史”的方式，让原本小众的缂丝技艺收获百万粉丝，让网友在惊叹“千年织锦”之美的同时，也主动探寻学习渠道；在校园里，“非遗进校园”活动常态化开展，苏绣、剪纸等技艺课程成为热门选修课，学生们在动手实践中感受传统技艺的魅力；在文创领域，年轻团队将敦煌壁画元素融入文具、饰品设计，让“古老敦煌”走进日常生活，既实现了文化传播，也为传统元素找到了商业化转化的新路径。这些实践表明，当文化传承放下“高冷”姿态，以青年喜闻乐见的方式对话，便能吸引更多年轻人主动成为“传承人”。

青春力量参与文化传承，不仅是“接棒”，更是“创新”。与老一辈传承人相比，青年群体熟悉数字技术、善于捕捉潮流，能为文化传承带来新的表达形式与传播思路：他们用3D建模还原古城风貌，让观众“沉浸式”感受历史变迁；他们将传统戏曲与流行音乐结合，让“水磨调”与“说唱”碰撞出别样火花；他们发起“传统文化挑战赛”，带动更多人在互动中了解民俗知识。这种创新并非对传统的消解，而是在坚守文化内核的基础上，为其注入时代活力，让传统文化既能“留得住根”，又能“走得出圈”。

要让青春力量持续赋能文化传承，需多方协同搭建“成长平台”。政府应加大对青年传承人的扶持力度，提供资金补贴、技艺培训、展示机会，降低青年参与文化传承的门槛；文化机构可推出更多“年轻化”的文化产品，如趣味科普视频、互动体验展，让青年在轻松氛围中感受文化魅力；学校应加强传统文化教育，将其融入课堂教学与校园活动，培养青年的文化认同感与责任感；而社会各界也需打破对“青年传承”的质疑，给予他们试错的空间与鼓励的掌声，让更多青年敢于投身文化传承事业。

文化的传承，从来不是静止地守护，而是动态地生长。当越来越多青年带着热情与创意走进文化传承的行列，当古老文明与青春活力碰撞出耀眼火花，我们有理由相信，传统文化将不再是博物馆里的“展品”，而是能融入日常生活、滋养精神世界的“活态基因”，在代代相传中焕发永续生机。