2017年，首届未来生活节，80岁的张大伯体验了刷脸支付，8岁的小谷跟智能音箱聊起了天。那一刻，面对未来，我们都成了孩子。

虽然只有短暂的三天，这场一年一度以“人文+科技”双轮驱动的嘉年华也希望能将自己打包成礼物。今年，里面装着的也许是散发着浓重蒸汽朋克味道的大大大玩具车，也许是机器人突然跟你比个心，或者是在赛博世界放肆地跳格子，和AI一起完成“手影戏”……

大草坪上躺着一位“异外来客”

工业废品为骨骼，LED灯网为鱼鳞，一辆巨型“钢铁鱼”主题巡游车冒着蒸汽、溅着火花开过，张开的鱼嘴和鱼身上驮满游客，热浪瞬间点燃人潮，而这也成为今年阿那亚戏剧节最奇幻的一幕。

这辆“钢铁鱼”名叫“大大的鱼”，来自大大大玩具俱乐部，罗为和印潇锋既是创始人也是创作者。

“车上所有的零件都是由飞机、船舶等拆下来的工业回收件制作而成，老物件既有材质的粗糙感，也有岁月沉淀的年代感，是会说话的，所以我们都会在原主题的基础上，根据回收件本身的造型再创作，赋予它们全新的角色生命。”

他们曾做过一件以蚊子为主题的装置，因为当时刚好收来了一台没有按钮的老手风琴，只要一按一压就会发出类似蚊子的嗡鸣声，于是就把蚊子作为核心形象确定了下来。

从2021年成立以来，大大大玩具俱乐部已制作了近百件大型玩具，有陆地上跑的车，也有水里开的船。尽管所有的材料都是由金属件打造，但没有冰冷感。罗为说，大玩具的核心要点就是“好玩”，“它的本质是一个玩具，强调的就是互动性，让游客可以参与进来”。

这次亮相的“异外来客”巡游玩具车，位于吴山广场大草坪的“未来公园”，灵感来源于“花神”形象，用架子鼓的零部件和盔甲制作了“飞行的机器人”的形象。“我们设定了可以乘坐三名游客，游客在座位上可以通过物理传动的方式控制机器人的翅膀、手臂等部件运动起来。”

让观众成为表演者的数字皮影戏

观众手握箭杆，像老手艺人一样轻轻一拨，屏幕上的皮影便动了起来：章鱼八足翻浪，蚌精双壳启合，龙王威风出巡，一场数字皮影大戏瞬间开锣。

《龙宫戏影》是中央美术学院城市设计学院公共艺术与体验设计工作室25届本科毕业生崔佳彤的毕业设计，也获得了央美2025年优秀毕业作品一等奖。

“传统的皮影戏观众只能看，我的作品里，观众就是表演者，可以自己动手进行一场属于自己的皮影演出。”把传统的数字皮影戏转换成一种可触控、可交互的数字皮影戏，是崔佳彤带给观众的新鲜艺术体验。

“我参考了《龙宫水府》系列皮影，《海错图》《海珍图》等资料，手绘并设计了龙王、章鱼、鲤鱼、螺精等20多个龙宫海怪皮影角色。”

为了增加故事性，崔佳彤还为这些皮影海怪设定了故事线——龙王出巡。“比如：我给蚌精和螺精都配了乐器，箭杆指向它们，它们就开始演奏，箭杆指向龙王，龙王就点点头表示满意。当然，一些小海怪会时不时跳出来，只为吓你一跳。”

从开题到作品落地，崔佳彤花了三个多月时间，毕业展时收获了无数大人、小孩的喜欢，“有位来自西安的观众告诉我，她只在很小的时候看过皮影戏，长大后就再也没有看过了，当看到皮影戏被用另一种更新颖的方式传承下去，开心之余更觉欣慰，而这也给了我很大的鼓舞。”

“跳房子”嵌进交互屏

每一跳都在唤醒童年

街边屋后的水泥地上，几根粉笔三两下框出几格歪歪斜斜的“小房子”，小伙伴们排着队依次跳过……这个被70后、80后称为“跳房子”的游戏，曾伴随放学铃声在无数个傍晚同时开演。中央美术学院公共艺术与体验设计工作室2025届本科毕业生何思琦把这段童年记忆嵌进了交互屏中。

格子即人生，每一次落脚都是一次选择，《跳格人生》以此命名。在算法裹挟的当下，何思琦试图用一场“跳回童年”的体验，让观众暂时抽离高速数字洪流。

地砖灯代替水泥地面成为新的跳跃载体，9块LED对应七个维度：童年、时间、欲望、警示、情感、创造、个人。跳跃触发传感器，屏幕上就会出现相应的画面。

跳入“童年维度”，屏幕上会出现滑梯、云朵的波纹，有轻盈和漂浮之感；跳入“时间维度”，屏幕上就会出现层层叠映的波纹，仿佛在表达“时间不走回头路，总会留下回声”；在“个人维度”，何思琦把图像和摄像头进行了关联，随着体验者随意摆动身体，摄像头能实时捕捉人像，轮廓的波纹也会出现在屏幕上。

毕业展览时，何思琦不仅收获了大批粉丝，还收到一些艺术家的共创邀请，《跳格人生》也成了全场人气最旺的作品之一，“有位70多岁的阿姨来体验了四次，她说自己好像忘记了年纪，记起了很多儿时的事情和朋友。她也希望我能保持初心继续创作，连接人与人之间的情感。”

听这支乐队表演瞳孔会放大

“倒立垃圾的瞳孔”乐队共4个成员：南木、蔡蔡、凌霄和胡子最长的老邓，他们的乐器可以是游戏手柄，可以是一根绳子，甚至可以是一串代码，“我是老码农出身，其余三位小伙伴都是音乐学院在读或毕业的研究生，我们一起创作的音乐是交互音乐。”

交互音乐在表演时用到的都是自己开发定制的非常规乐器，这些乐器会深度利用数字交互科技，提供非传统的演奏方式。

手掌临空挥舞，随着姿态变化就能发出优美的音乐，看上去有点魔幻的场景，其实用桌上一个内置手势识别程序的小方块就能很好解决。

前几天的一场交流会上，老邓手拿着一根绳子为台下的观众做演示，拉动绳子，一首优美的交响乐在耳边响起，“这是‘绳绳叨叨’，绳子就是传感器，通过拉动绳子可以获取绳子的长度、加速度、力道的大小，通过各种计算映射成不同的参数，来演奏我们熟知的交响乐。看似毫无章法，实则经过了复杂的计算。”

最抽象的表演形式当数“live coding”。你以为乐队成员都在低头弹琴，实则他们是在敲击键盘写代码，随着屏幕上一行行字符的陆续出现，音乐声也随之传了出来。

老邓说，在一些院校中已有交互音乐相关的专业，一些有名的交互音乐人也集中在院校里，“但他们学术性都太强了。我们成立乐队，就是想用乐队表演这样的形式向非专业受众推广交互音乐，让更多人了解这种音乐艺术形态。”

和世界名画呼吸同一片空气

本次未来生活嘉年华，日本电通实验室·东京（Dentsu Lab Tokyo）将带来两个有趣的装置。

手部动物园（Hand Zoo）。这是一款通过分析手影联想，由AI绘制出动物形象的艺术生成工具。AI模型通过学习全球人类的“涂鸦”数据，重点关注人类在绘画时捕捉“神似”的描绘方式——通过简化的线条与形状而非照片般的写实性，从而构建出抽象化与联想能力的技术模型。

在展览时，系统将通过分析摄像头捕捉到的手影轮廓，推测与影子“形态”相近的动物，并基于该印象生成图像。当人体动作与AI的想象交织融合，便将催生全新的视觉形象。

℃uration，它是以空气为媒介，将观者与艺术相连。通过图像解析，追溯世界各地数百幅名画中所描绘的风景，推测其中的气温与湿度，并将这些“空气的记忆”汇聚成数据库。

“此刻你所在之处，或许正与那幅名画呼吸着同一片空气”。

装置感知当下空间的温湿度，从中寻找与之最为契合的画作，缓缓呈现在你眼前。在这里，观看不再只是眼睛的体验，而是身体与时间、空间一同呼吸的过程。你或许会发现，你与某幅名画之间，正因为共享同一种空气，而产生了意想不到的共鸣。

两个装置都来自日本电通实验室·东京（Dentsu Lab Tokyo），这是一个创意研发团队，融合前沿科技与世界级创造力，致力于开发能够改变人类体验的创新解决方案，让创意真正转化为现实世界的影响力。

2025未来生活嘉年华

时间：10月17日13:00-20:00，10月18日-19日14:00-21:00

地点：吴山广场—南宋御街—德寿宫 门票：免费

今年的未来生活嘉年华依然采用支付宝“碰一下”打卡方式，为大家打造了一个“碰一下未来街区”。除了核心展区的“我叫罗伯特、AI奇妙屋、不老未来、朋克young生、智能出行、浙里好风光、AQ健康管家、未来公园”等主题板块，我们在南宋御街、鼓楼、中山南路等区域，也联动了街区里的宝藏店铺，共设置15个打卡点。完成打卡任务，就有机会获得各种好礼。