今年3月，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首次明确将运用虚拟现实（含增强现实、混合现实）有关技术制作、采用头戴式显示设备等虚拟现实终端观赏、用于电影院等固定放映场所公开放映的新形态电影，纳入电影管理体系。

随后，国家电影局首次为虚拟现实电影颁发“龙标”（电影片公映许可证），《唐宫夜宴》和《隐秘的秦陵》分别获得第001号和002号“龙标”。这意味着虚拟现实电影可以正式进入市场放映。

从发布相关通知到正式颁发“龙标”，在世界电影诞生130周年和中国电影诞生120周年这个时间节点上，虚拟现实电影的“龙标”颁发意味着一场电影生产和观赏方式的变革悄然展开，技术红利正在催生新一轮文艺作品生产范式的重塑，让我们看到：虚拟现实电影不再是“虚拟”，而是“现实”。

从制作层面看，虚拟现实不再是炫技卖萌的“噱头”，并非简单地将观众置入“全景”影像之中，而是将历史人文与虚拟空间有机结合。《唐宫夜宴》中，观众仿佛踏入华美的长安夜色，身处飞檐翘角间，与宫人共舞也共品一盏清茶；《隐秘的秦陵》更像是一场时空探险，观众在虚拟空间中触碰千年文物，心跳与考古学者同步。它延续了中国传统文化题材的叙事基因，也开启了对影像语言、镜头调度的重新审视。

这种体验的背后，需要导演、编剧、技术团队在叙事节奏和观感舒适度之间进行精妙角力，既要避免过度“炫技”而导致阈值过高，也要警惕内容同质化、空洞化。这一平衡的把控，正考验着行业的专业水准与文化自觉。

从观众端来看，虚拟现实电影是新鲜的消费品，在头戴设备日趋轻量化、电影院VR专区逐步完善的背景下，观众的接受度与付费意愿呈现增长趋势。如果仅依赖技术噱头而缺乏内容深度，观众很快就会“审美疲劳”。真正能够留住人心的，仍是深厚的文化积淀与鲜活的艺术表达。技术应该成为服务文化理想的桥梁，而非喧宾夺主的花瓶。

在产业层面，虚拟现实电影要通过构建“技术攻关—内容诞生—多元放映—观众反馈”的全链路生态跑出加速度。政府的“龙标”制度实现了从管理到市场的通道，下一步，在政策范围内，就需要吸引更多资本布局和技术研发，提升科技含金量；同时，此类影片应该拓展播放空间，在影院、线上平台、文旅空间等场域开花结果，让虚拟现实电影成为“体验式文化消费”的新坐标。

更深层次的意义在于当中国故事通过沉浸式影像呈现于世界舞台，我们不仅是在讲故事，更是在为文化软实力续写注脚。在刚刚结束的戛纳电影节上，《唐宫夜宴》代表中国新势力电影海外首映，由“中国之夜”组委会推荐，荣获第78届戛纳国际电影“荣誉项目”称号。

让技术为内容赋能，让文化理想为作品定调。如此，虚拟现实电影才能真正担起传播中华价值、彰显国家形象的使命，在全球文化竞赛中脱颖而出。